Graduado de la Escuela Profesional de Artes Plásticas de Camagüey. Especialidad Pintura y dibujo 1993-98. Siendo muy joven una de sus obras "Desnudo de Juan Pablo II " es escogida para la Revista Especial que, con motivo de la visita del Papa realizada a Cuba en 1998, fuera editada en Camagüey. Ha impartido talleres de Dibujo, Pintura y Apreciación de las artes en proyectos comunitarios de Vertientes, Camagüey y en Ciudad de la Habana. Ha sido profesor de Dibujo y Pintura de 3er y 4to años en la Escuela Profesional de Artes Plásticas de Camagüey. Ha realizado trabajos de curaduría en exposiciones colectivas. Es miembro de la Asociación Hermanos Saíz.
PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS:
2002 - Mención XVIII Salón Provincial Fidelio Ponce. Galería Alejo Carpentier, Camagüey. Cuba
2002 - Mención XI Salón de la Ciudad. Camagüey. Cuba
2000 - Mención.XVI Salón Provincial Fidelio Ponce. Galería Alejo Carpentier. Camagüey. Cuba
2000 - Gran Premio y Premio AHS. Salón Guernica. Galería de Nuevitas. Cuba
1999 - Premio AHS. XV Salón Fidelio Ponce. Galería Alejo Carpentier. Cuba
1998 - Gran Premio. Salón Eduardo Abela. Vertientes. Cuba
1997 - II Premio. Salón Eduardo Abela. Vertientes. Cuba
1996 - II Premio. Salón Eduardo Abela. Vertientes. Cuba
1995 - Mención. Salón de Paisajes de Estudiantes de la Escuela de Arte.Camagüey. cuba
1995- Gran Premio. Salón Colateral. Jornada Científica. Camagüey. Cuba
EXPOSICIONES PERSONALES:
2012. La Verdad parece un sueño. Palacio de Lombillo. La Habana. Cuba.
2011.Homenaje Gato Tuerto. Proyecto Somos lo que hay. La Habana. Cuba.
2008-“Fiesta de Príncipes”.Radio Rebelde. ICRT. La Habana. Cuba.
2008-“La piedra de mi zapato”. París, Francia
2008-“Fiesta de Príncipes”. Casa Central de la FEU. C.Habana. Invitados a intervenir las obras: Silvio Rodríguez, Carlos Varela, Amaury Pérez, Sara González, Gerardo Alfonso, Alfredito Rodríguez, Liuba María Hevia, Albertico Pujol, Blanca Rosa Blanco, Fernando Pérez, Carlos Ruiz De la Tejera, Iván Pedroso, Filiberto Azcuí, Franco Carbón, Rubiera, Marino Luzardo, Diana Balboa.
2007- Retrospectiva. Embajada de Canadá. C. Habana.Cuba.
2007- “Príncipes Enanos”. Galería La Acacia. C. Habana.Cuba.
2005- “Quimera en riesgos”. Pinacole Building. Miami Beach. EE.UU.
2005- “Apariencias”. Centro cultural. Roma. Italia.
2004- “Apariencias”. Rambla de las flores. Barcelona. España.
2004- “Anquilosis”. Centro de arte contemporáneo. San Juán. Puerto Rico.
2003- “..., luego existo”. Toronto. Canadá.
2002- "..., luego existo". Art Contemporain Center. Pinacole Building. Miami Beach. EE.UU
2002- "..., luego existo". Hotel St' John's. Ciudad de La Habana. Cuba
2001 -"..., luego existo". Galería Alejo Carpentier. Camagüey. Cuba
2001 "Ysla for ever". Proyecto EJO. Camagüey. Cuba
2001 "Suspiro en el aire". Casa de la Cultura. Vertientes. . Cuba
2000 - Sorpresa de un legitimador. Rambla de las Flores. Barcelona. España.
2000 "Ysla for ever". Galería Julián Morales. UNEAC. Camagüey. Cuba
1999- "Paisajes". Museo Municipal. Vertientes. Cuba
1998 - "Retratos". Casa de Cultura. Vertientes. Cuba
1997 - "Retratos de Jesús Suárez Gayol". Museo Estudiantil. Camagüey. Cuba
1995 - Exposición de Dibujos. Jornada Científica. Escuela de Música José White. Camagüey. Cuba
EXPOSICIONES COLECTIVAS:
2009-Proyecto a Cielo Abierto. “Restaurarte”. Colateral a la X Bienal de la Habana. La Habana Vieja.
2009- “Pasos en Bienal”. Expo Colateral a la X Bienal de la Habana. Habana Vieja.
2009-Expo Colectiva. “Encuentro”. Hotel Riviera. La Habana. Cuba.
2009-Expo Colectiva. “Encuentro”. Galería Luz y Oficios. La Habana. Cuba.
2008- Feria de Arte de Marbella. España.
2008-Expo venta en Miami Beach. Estados Unidos de América.
2008- Expo venta en el DF.México.
2008-Muestra de paisajes. Hotel Comodoro. C.Habana.Cuba.
2008-Muestra en el Salón Principal del Gato Tuerto. C. Habana. Cuba.
2008-Participación en la subasta por el V Aniversario del programa Sitio del Arte. Galería La Casona. C. Habana.Cuba.
2007-Proyecto SOMOS LO QUE HAY Hotel Habana Libre. C. Habana. Cuba.
2007- Muestra en la Galería de Arte Habana. C. Habana. Cuba
2007- “Almas comunes”. Homenaje a los artistas. Centro Hispanoamericano de Cultura.
2007-Expo Colectiva . Galería La Acacia. C. Habana. Cuba.
2007-Participación en el Mural del Proyecto Lectura en el Prado.
2007-Encuentro Nacional de Grabado. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales. C. de la Habana.
2007- Expo colectiva “Casabe y matajíbaro”. Convento de Santa Clara, Ciudad de la Habana.
2007-Expo Colectiva en el Hotel Habana Libre.
2006-Galería Havana Art. Café. Colección Mike Watson. Inglaterra.
2006- Galería Víctor Manuel. Habana.Cuba.
2006- Galería Formas.Habana.Cuba.
2005- “ The Cuban reallity”. San Juán. Puerto Rico.
2005- “ Pintura fina”. París. Francia.
2005- “ Juntos y revueltos”. Toronto. Canadá.
2004- Salón de la ciudad. Habana. Cuba.
2004- Cinco cubanos. Miami. EE.UU.
2004- Concurso de pintura rápida. Roma. Italia.
2004- Arte cubano. Hotel Fleur de lys. San José. Costa Rica.
2003- XIX Salón Fidelio Ponce de León. Cuba.
2003 - VIII Bienal de la Habana. Expo "Entre amigos" en Presentación de Rev. Artes en Santo domingo. Hotel Sevilla. Ciudad Habana. Cuba
2003 - VIII Bienal de la Habana. Galería Víctor Manuel. Ciudad Habana.Cuba
2003 - XIX Salón Provincial Fidelio Ponce. Galería Alejo Carpentier, Camagüey. Cuba
2003- Concurso Nac. de Pintura, Escultura y Grabado PMA en acción 2004. Centro de Des. Art Visuales.C. Habana. Cuba.
2003 - II Bienal de Artes Plásticas y Salud Mental 2003. Ciudad de La Habana. Cuba
2003- Salón Playa 2003 "Servando Cabrera Moreno". Ciudad de La Habana. Cuba
2003- Mural Colectivo NO A LA GUERRA. Marzo. Ciudad de La Habana. Cuba
2002 - Salón Nac. de A. Plást. "Fayad Jamís". Galería Emir Abdel Kader, Unión Árabe de Cuba. C. de La Hab. Cuba
2002 - XVIII Salón Provincial Fidelio Ponce. Galería Alejo Carpentier, Camagüey. Cuba
2002 - XI Salón de la Ciudad. Galería Alejo Carpentier. Camagüey. Cuba
2002 - Reencuentro Artistas Plásticos Camagüey-Ciudad Habana. Cuba
2002 - Homenaje de A. Plásticos camagüeyanos a la Ofic.del Historiador. Sede Ofic. Historiador. Camagüey. Cuba
2001 - Homenaje de A. Plásticos camagüeyanos a la Ofic.del Historiador. Sede Ofic.del Hist.. Camagüey. Cuba
2001 - XVII Salón Provincial de Artes Plásticas Fidelio Ponce. Galería Alejo Carpentier. Camagüey.
2001 - Homenaje de A. Plásticos camagüeyanos a la Ofic.del Historiador.Galería Alejo Carpentier. Camagüey. Cuba
2001- X Salón de la Ciudad. Galería Alejo Carpentier. Camagüey. Cuba
2000 - Salón Guernica. Galería de Arte. Nuevitas. Camagüey. Cuba
2000 - XVI Salón Provincial de Artes Plásticas Fidelio Ponce. Galería Alejo Carpentier. Camagüey. Cuba
2000 -"Luna en el Alba". Casa de Cultura. Vertientes. Camagüey. Cuba
2000 - Expo Bipersonal. Casa de Cultura. Vertientes. Camagüey. Cuba
2000 - IX Salón de la Ciudad. Galería Alejo Carpentier. Camagüey. Cuba
1999 - Salón de Fin de Año. Galería MIRA. Casa del Joven Creador. Camagüey.
1999 - XV Salón Provincial de A. Plásticas Fidelio Ponce. Galería Alejo Carpentier. Camagüey. Cuba
1999 - Salón de Instructores de Arte. Centro Provincial de Cultura. Comunitaria. Camagüey. Cuba
1999 - Expo de Dibujos. Matanzas. Cuba
1999 - VIII Salón de la Ciudad. Galería Alejo Carpentier. Camagüey. Cuba
1998 - X Graduación de Estudiantes de A. Plásticas. Galería Julián Morales. Uneac. Camagüey. Cuba
1998 - Salón Eduardo Abela. Casa de Cultura. Vertientes. Camagüey. Cuba
1997 - XIII Salón Provincial de Artes Plásticas Fidelio Ponce. Centro Provincial de A. Plásticas. Camagüey. Cuba
1997 - Salón Eduardo Abela. Casa de Cultura. Vertientes. Camagüey. Cuba
1996 - Muestra de Estudiantes de la Escuela de Artes Plásticas de Camagüey. Casa Natal de El Mayor. Cuba
1996 - V Salón de la Ciudad. Galería Alejo Carpentier. Camagüey. Cuba
1996 - Expo de Estudiantes de Artes Plásticas de Camagüey. Galería MIRA. Casa del Joven Creador. Cuba
1995 - Salón de Paisajes de la Escuela de Artes Plásticas de Camagüey. Galería Alejo Carpentier. Camagüey. Cuba
1994 - Salón de Dibujo. Escuela de Artes Plásticas de Camagüey. Galería Alejo Carpentier.
Libros ilustrados:
Ø Casa primera.
Ø Cuerda veloz.
Ø Ella estaba donde no se sabía.
Ø El capitán de los dormidos.
Ø Romper el silencio.
Ø El Búfalo Blanco.
Ø Nuevas Cartografías Latinoamericanas.
Ø Narradores cubanos de hoy.
Ø Revista Sol y Son.
Otras participaciones
Ø Donación de una obra para el premio del Festival del Humor “Aquelarre 2008”.
Ø Donación de una obra al programa Sitio del Arte por su V Aniversario.
Ø Programa “ De la gran escena”
Ø Varios spot televisivos.
Ø Exposición personal en escena, donde Gerardo Alfonso hiciera su concierto por los 25 años de vida artística.
Ø Homenaje de Eusebio Leal por haber trabajados en proyectos del centro histórico.
Ø Programa “Hurón Azul”.
Ø Programa “Arte Video”.
Ø Revista televisiva “Buenos días”.
Ø Culturales del Noticiero Nacional de Televisión Cubana.
Ø Programa “Luces y Sombras” de Habana Radio.
Ø Programa Radio Habana Cuba.
Ø Intervención en Radio Rebelde.
Ø Proyecto de curaduría “Casabe y matajíbaro”.
Ø Programa “Conexión”.
Ø Programa “De tarde en Casa”.
Ø Programa “23 y M”.
Ø Programa “Sitio del Arte”.
Ø Varios programas del Canal Habana.
OBRAS EN:
Museo Estudiantil Jesús Suárez Gayol. Camagüey.
Estudios de Habana Radio. Habana. Cuba.
COLECCIONES PRIVADAS:
Juan Grañena. Barcelona, España. Kiki Denis. New York, EE.UU. Víctor Serrano. Miami,EE.UU .Cornelio Dreiffus. Lausana, Suiza. Dinamarca. México. Puerto Rico.
Canadá. Francia. Italia. Inglaterra. Bahamas. Colombia. República Dominicana. Grecia. Costa Rica. Andorra. Argentina. Japón. China. Alemania.
Publicaciones en revistas especializadas:
Ø Tres números de la revista Artes. República Dominicana.
Ø Cuatro números de la revista Opus Habana. Cuba.
Ø Tres números de la revista Arte cubano. Cuba.
Análisis crítico
ARTICULO PUBLICADO EN LA REVISTA: OPUS HABANA
Vol.VIII No. 3 Marzo del 2005
El dilema de la existencia
La frase šPienso, luego existoš, formulada por Renato Descartes en el siglo XVII, ha trascendido en la historia de la filosofía por su esencia racionalista, sin embargo, fuera de contexto y despojada de su enunciado original, sirve de fundamento a Maykel Herrera ( Camaguey,1979) para articular un discurso de profundo contenido humanista. La elipsis en la frase es, en si misma, una clave para desandar los vericuetos por los que ha atravesado la obra del pintor, desde su graduación en la escuela de artes plásticas de Camagüey hasta ahora .
En la convulsa década del 90, la urgencia de un mercado de arte insipiente en la isla, impone a nuestros creadores la necesidad de insertar el discurso visual en los circuitos internacionales.
Maykel, que durante su época de estudiante adoptó valores más cercanos al academicismo, comienza a plantearse una estrategia acorde con las tendencias practicadas por la generación de los 80.Es imposible escapar ileso a las oleadas de excesivo vanguardismo y al discurso contestatario, que en casos puntuales, sacrifica el contenido de la obra a favor del tan llevado y traído postmodernismo. En medio de una marea que se mueve a favor del instalacionismo o el performance, incluso desde las posiciones institucionales, surge la serie šysla foreveršš, expuesta en el XVII salón de Artes Plásticas Fidelio Ponce, en Camaguey.
En šysla…š el concepto de insularidad, basamento casi epistemológico de la sociedad cubana, sale a la palestra. El símbolo, la metáfora, la cita y la recontextualización emergen en postura reflexiva para poner en entredicho conceptos tan recurrentes como la identidad, la nacionalidad y la cubanía.
Después vendrán otras series : Por dentro y por fuera, en la que comparte con Isabel De las Mercedes, quien representa uno de los más genuinos valores del arte Naif camagüeyano; luego con un acercamiento casi inevitable al soporte tridimensional
incursiona en el instalacionismo. De esta etapa sobresale un guayo gigante dispuesto a escurrir y purificar nuestras esencias .
En un intento más atrevido, el artista se apropia de las posibilidades expresivas que ofrece el performance , retoma el tema de la insularidad y da incluso su propia sangre para pintar con ella una reproducción a la usanza de las primeras impresiones gráficas que dejaron constancia del contorno físico de nuestro país. En esta transfusión geográfica agota (por el momento) sus intenciones de recalar en la efímera existencia del body art.
Aparece entonces una oportunidad para despejar las dudas existenciales. Seres que cargan a cuestas sus imperfecciones y frustraciones . Para extraer el dolor también hay que desgarrar la tela. En el espacio atiborrado aparecen los trazos caóticos y las texturas sobre la pincelada desenfrenada.
La gestualidad de action paintig inaugura una singular interacción con la obra que por si sola parece confesar uno por uno sus pecados.
Los Riesgos que aún no terminan , la Fatiga de la Conciencia o, inesperadamente, El suicidio de un niño, provocan un estado de remordimiento que cuestiona las inevitables debilidades de la naturaleza humana. Maykel llega a šLuego existoš con la misma audacia con que sume su inserción en el gremio artístico de la capital. Aquí hecha el ancla para detener la travesía que una vez lo sedujo a desembarcar en la štierra prometidaš.
Ahora en un nuevo escenario( su estudio –taller en el centro histórico de la Habana vieja ), la perspectiva humana adquiere matices inexplorados por el artista.
Desde la vigilia, la sucesión de rostros lastima como un latigazo que abre viejas heridas del espíritu y la carne. Somos víctimas, pero al mismo tiempo culpables de nuestras miserias.En esa rigidez que nos frustra los sueños, quedamos atrapados sin escapatoria, con el único consuelo de lo que pudimos ser o hacer. La serie šAnquilosisšreafirma una vocación genuina por la naturaleza del hombre en su concepto más genérico. Son retratos y no precisamente para alabar nuestras beldades. Son retratos al alma, que en cualquier momento puede rompérsenos con la misma fragilidad con que un globo estalla en las manos de un niño.
El acto de creación se convierte entonces en un ritual de exorcismo. Cada persona carga sus propios ángeles y demonios. Pero la intención no es trillar historias, sino más bien provocarlas con una visión abarcadora de la tragedia humana.
El anciano que antes cosía sus anhelos rotos, ahora sonríe discretamente, pues a fin de cuentas la vida no se acaba todavía ( Cumpleaños de una sonrisa ).Los personajes se repiten pero también se reconocen en situaciones (otras).En una suerte de autorretrato, el espejo devuelve una imagen conocida, sólo aparentemente (La ilusión que también ayuda).Sin ropajes, las aspiraciones quedan al desnudo y esos pequeños sueños que también ayudan a vivir se convierten, una vez más, en el refugio necesario.
Maykel, como un perfecto equilibrista, camina por la cuerda floja de los sentimientos, de la cual penden las frustraciones y maquinaciones que caracterizan el comportamiento del hombre, tan complejo como impredecible en su devenir.
En su más reciente serie, šŽQuimera en riesgoš , valida los atributos que ya le pertenecen: La complejidad formal que se teje a través de todo el lienzo con la soltura cromática del dril ping. Con la reiteración de iconos como el globo o el goldfish construye un discurso metafórico que refuerza la fragilidad como estado permanente.
La máxima de Descartes: šPienso, luego existoš aún atormenta el ingenio del artista. Develar los caminos de la existencia es un ejercicio arduo, de continua negación y reconocimiento. Sólo el dilema nos obliga a seguir, pues cuanto más nos acercamos a la verdad más alejados estamos de ella.
Yuleina Barredo
Periodista de la Televisión Cubana.
El artista ha de ser ciego a las distinciones entre convenciones formales “admitidas” y “no admitidas”, sordo a las exigencias y enseñanzas efímeras de su época concreta. Ha de observar solo la tendencia de la necesidad interior y atender solo a sus dictados.
Vasili Kandinsky
“De lo espiritual en el arte”
Consecuente con la postura del pintor abstracto, Maykel Herrera (Camaguey, 1979) ha hecho caso omiso de las modas en el arte para producir una obra que instrumenta su percepción entre la realidad concreta y las complejidades del espíritu. Ha incursionado con mayor o menor brevedad en diferentes modos de expresión plástica (lo cual incluye el instalacionismo y la performance), pero por bastante tiempo se ha mantenido apegado a la pintura, espacio de creación en el cual se desenvuelve con destreza y cuyas prerrogativas lo mantienen cautivo dentro de su propia búsqueda formal, asumida sin prejuicio y aprovechando el don de su oficio. Es precisamente con este medio artístico que el creador ha podido andar el escabroso camino de los incluidos en el contexto plástico cubano, donde la pintura es tan versátil como raigal.
Colorido y estridente, su quehacer se hace reconocible y se distingue por su conflictividad tanto en lo compositivo como en su contenido de evidente corte freudiano.
La figuración retratística de sus protagonistas, se conecta con los fondos abstractos a través de drippings que revelan el cómodo movimiento del autor por varios lenguajes artísticos. Pareciera que Maykel quiere conquistarlos todos y subyugarlos en un mismo espacio, en el corto largo de un lienzo. En él sus personajes siempre aparecen protegidos por una aureola brillante que los resalta y mitifica en claro juego entre lo sublime y lo terrenal. En algunas de las zonas de sus cuadros, la abstracción alcanza gran solidez y autonomía. Estas, sin embargo, operan en el conjunto como el fondo onírico donde el artista sitúa sus historias. Son fondos rojizos y ardientes, irregulares y confusos que sobrecogen y absorben. Sus composiciones, bien alejadas de la síntesis, mas no de lo simbólico, son prolíferas en detalles y todos importantes, lo que con frecuencia produce varias líneas de fuga y una reacción desconcertante en el espectador debido a los imperativos de las lecturas sugeridas tanto por el conjunto como por cada elemento representado. Sus trabajos testimonian su eficacia técnica, pero lo que realmente inquieta de ellos es esa profusión de elementos y pinceladas.
Es un artista que narra situaciones existenciales y que trasmite estados mentales y sentimentales. Es esta la directriz discursiva que ha guiado coherentemente toda su carrera hasta hoy. En todos los momentos, ha apostado como propuesta estética por un universo codificado, recargado y elocuente que se deriva del interés del artista por ubicar el individuo ya no solo en un contexto social, sino también en el propio conflicto subjetivo que se genera a partir de la interacción con este. Este tema en su obra se abre como una obsesión.
Desde la pintura las circunstancias que evoca, más que detenidas en el tiempo, sugieren un estatus de progresión que se concatena con las preocupaciones filosóficas y humanistas del artista quien en su última serie está trabajando la infancia como metáfora de vulnerabilidad, adaptación e inocencia. Este trabajo, en el que ha ensanchado sus espacios hacia el gran formato, será exhibido próximamente en la galería habanera La Acacia, pero un adelanto ha podido apreciarse recientemente en la exposición Casabe y matajíbaro, en el Convento de Santa Clara, en el Centro Histórico de La Habana. Por deseo de este artista, los camagüeyanos dedicados a la plástica y residentes en, se reunieron en este espacio con la idea de unir generaciones y recordar los orígenes. Según Maykel, “independientemente de que uno tenga antojos de este tipo, la plástica cubana es una sola”; pero esta iniciativa romántica ha revelado las aportaciones de esta peculiar provincia cubana a la creación nacional. Desde nombres ampliamente reconocidos como Roberto Fabelo, Flora Fong y Aisar Jalil, hasta representantes del arte más joven como Esterio Segura, Franklin Álvarez, Aziyadée Ruiz y Alain Pino, formaron parte de la nómina de esta propuesta a la cual acudieron con obras representativas del quehacer de cada uno.
Maykel, quien dirigió y curó este proyecto, participó con dos obras en las que nociones de aceptación, conformidad y disciplina, se alistan en un deber ser de niños representantes de diferentes zonas del planeta o de disímiles épocas o credos. Cucharas y ollas se ofrecen como sostén de estos personajes; metonimias de la alimentación desde una postura cínica que vuelve a mirar, quizá de un modo menos hiriente, pero igual de alusivo, a uno de los asuntos fundamentales y más manidos de la humanidad.
Para Maykel lo importante no es estar a la vanguardia, no es inventar un nuevo modo ni decir lo nunca dicho. Para él lo relevante es expresar, con vocación humanista y soltura desbocada, una postura ética sostenida desde la fuerza que el signo y el color le ofrecen. Mira todo su entorno desde ese estatus abstraído con la capacidad que poseen los artistas para colocarse en otra dimensión, y lo exterioriza atendiendo a los dictados de su necesidad interior.
Onedys Calvo Noya
Especialista en Artes Plásticas
Oficina del Historiador
Fiesta de Príncipes
Cuando veo las fotografías que inicialmente inspiraron a los cuadros de Maykel Herrera una inusitada decepción ocupa mis sentidos. La pintura de este joven artista, preciosista, sutil y un tanto onírica, supera a golpe de escorzos, relieves, empastes y veladuras hasta los más perfectos rasgos faciales creados por la madre natura. Sus personajes flotan en diversas atmósferas, sepias, ocres y de un peculiar dorado añejo junto a gráciles texturas y diversos elementos compositivos típicos de su poética. En esta selección disímiles artistas de diversas manifestaciones intervienen su obra impregnándolas con su impronta. Para y por pequeños príncipes se hace esta fiesta de colores y trazos. Niños de distintas edades son captados, más bien sorprendidos por la paleta del pintor en diversas actividades con la inocencia y la candidez de sus expresiones.
Cecilia Crespo Periodista especialista en artes visuales
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