SOMOS LO QUE HAY
  MAYKEL HERRERA
 

 

MAYKEL HERRERA PACHECO

 

Graduado de la Escuela Profesional de Artes Plásticas de Camagüey. Especialidad Pintura y dibujo 1993-98. Siendo muy joven una de sus obras "Desnudo de Juan Pablo II " es escogida para la Revista Especial que, con motivo de la visita del Papa realizada a Cuba en 1998, fuera editada en Camagüey. Ha impartido talleres de Dibujo, Pintura y Apreciación de las artes en proyectos comunitarios de Vertientes, Camagüey y en Ciudad de la Habana. Ha sido profesor de Dibujo y Pintura de 3er y 4to años en la Escuela Profesional de Artes Plásticas de Camagüey. Ha realizado trabajos de curaduría en exposiciones colectivas. Es miembro de la Asociación Hermanos Saíz.


 

 

 

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS:

 

2002 - Mención XVIII Salón Provincial Fidelio Ponce. Galería Alejo Carpentier, Camagüey. Cuba

2002 - Mención XI Salón de la Ciudad. Camagüey. Cuba

2000 - Mención.XVI Salón Provincial Fidelio Ponce. Galería Alejo Carpentier. Camagüey. Cuba

2000 - Gran Premio y Premio AHS. Salón Guernica. Galería de Nuevitas. Cuba

1999 - Premio AHS. XV Salón Fidelio Ponce. Galería Alejo Carpentier. Cuba

1998 - Gran Premio. Salón Eduardo Abela. Vertientes. Cuba

1997 - II Premio. Salón Eduardo Abela. Vertientes. Cuba

1996 - II Premio. Salón Eduardo Abela. Vertientes. Cuba

1995 - Mención. Salón de Paisajes de Estudiantes de la Escuela de Arte.Camagüey. cuba

1995- Gran Premio. Salón Colateral. Jornada Científica. Camagüey. Cuba

 

EXPOSICIONES PERSONALES:

 

 

2012. La Verdad parece un sueño. Palacio de Lombillo. La Habana. Cuba.

 

2011.Homenaje Gato Tuerto. Proyecto Somos lo que hay. La Habana. Cuba.

 

2008-“Fiesta de Príncipes”.Radio Rebelde. ICRT. La Habana. Cuba.

 

2008-“La piedra de mi zapato”. París, Francia

 

2008-“Fiesta de Príncipes”. Casa Central de la FEU. C.Habana. Invitados a intervenir las obras: Silvio Rodríguez,  Carlos Varela, Amaury Pérez, Sara González, Gerardo Alfonso, Alfredito Rodríguez, Liuba María Hevia, Albertico Pujol, Blanca Rosa Blanco,  Fernando Pérez, Carlos Ruiz De la Tejera,  Iván Pedroso, Filiberto Azcuí,  Franco Carbón, Rubiera, Marino Luzardo, Diana Balboa.

 

2007- Retrospectiva. Embajada de Canadá. C. Habana.Cuba.

 

2007- “Príncipes Enanos”. Galería La Acacia. C. Habana.Cuba.

 

2005- “Quimera en riesgos”. Pinacole Building. Miami Beach. EE.UU.

 

2005- “Apariencias”. Centro cultural. Roma. Italia.

 

2004- “Apariencias”. Rambla de las flores. Barcelona. España.

 

2004- “Anquilosis”. Centro de arte  contemporáneo. San Juán. Puerto Rico.

 

2003- “..., luego existo”. Toronto. Canadá.

 

2002- "..., luego existo". Art Contemporain Center. Pinacole Building. Miami Beach. EE.UU

 

2002- "..., luego existo". Hotel St' John's. Ciudad de La Habana. Cuba

 

2001 -"..., luego existo". Galería Alejo Carpentier. Camagüey. Cuba

 

2001 "Ysla for ever". Proyecto EJO. Camagüey. Cuba

 

2001 "Suspiro en el aire". Casa de la Cultura. Vertientes. . Cuba

 

2000 - Sorpresa de un legitimador. Rambla de las Flores. Barcelona. España.

 

2000 "Ysla for ever". Galería Julián Morales. UNEAC. Camagüey. Cuba

 

1999- "Paisajes". Museo Municipal. Vertientes. Cuba

 

1998 - "Retratos". Casa de Cultura. Vertientes. Cuba

 

1997 - "Retratos de Jesús Suárez Gayol". Museo Estudiantil. Camagüey. Cuba

 

1995 - Exposición de Dibujos. Jornada Científica. Escuela de Música José White. Camagüey. Cuba

 

EXPOSICIONES COLECTIVAS:

 

2009-Proyecto a Cielo Abierto. “Restaurarte”. Colateral a la X Bienal de la Habana. La Habana Vieja.

 

2009- “Pasos en Bienal”. Expo Colateral a la X Bienal de la Habana. Habana Vieja.

 

2009-Expo Colectiva. “Encuentro”. Hotel Riviera. La  Habana. Cuba.

 

2009-Expo Colectiva. “Encuentro”. Galería Luz y Oficios. La Habana. Cuba.

 

2008- Feria de Arte de Marbella. España.

 

2008-Expo venta en Miami Beach. Estados Unidos de América.

 

2008- Expo venta en  el DF.México.

 

2008-Muestra de paisajes. Hotel Comodoro. C.Habana.Cuba.

 

2008-Muestra en el Salón Principal del Gato Tuerto. C. Habana. Cuba.

 

2008-Participación en la subasta por el V Aniversario del programa Sitio del Arte. Galería La Casona. C. Habana.Cuba.

 

2007-Proyecto SOMOS LO QUE HAY Hotel Habana Libre. C. Habana. Cuba.

 

2007- Muestra en la Galería de Arte Habana.  C. Habana. Cuba

 

2007- “Almas comunes”. Homenaje a los artistas. Centro Hispanoamericano de Cultura.

 

2007-Expo Colectiva . Galería La Acacia.  C. Habana. Cuba.

 

2007-Participación en el Mural del Proyecto Lectura en el Prado.

 

2007-Encuentro Nacional de Grabado. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales. C. de la Habana.

 

2007- Expo colectiva “Casabe y matajíbaro”. Convento de Santa Clara, Ciudad de la Habana.

 

2007-Expo Colectiva en el Hotel Habana Libre.

 

2006-Galería  Havana  Art.  Café. Colección  Mike  Watson.  Inglaterra. 

 

2006- Galería Víctor Manuel. Habana.Cuba.

 

2006-  Galería  Formas.Habana.Cuba.

 

2005- “ The Cuban reallity”. San  Juán. Puerto Rico.

 

2005- “ Pintura fina”. París. Francia.

 

2005- “ Juntos y revueltos”. Toronto. Canadá.

 

2004- Salón de la ciudad. Habana. Cuba.

 

2004- Cinco cubanos. Miami. EE.UU.

 

2004- Concurso de pintura rápida. Roma. Italia.

 

2004- Arte cubano. Hotel Fleur de lys. San José. Costa Rica.

 

2003- XIX  Salón  Fidelio Ponce de León. Cuba.

 

2003 - VIII Bienal de la Habana. Expo "Entre amigos" en Presentación de Rev. Artes en Santo domingo. Hotel Sevilla. Ciudad Habana. Cuba

 

2003 - VIII Bienal de la Habana. Galería Víctor Manuel. Ciudad Habana.Cuba

 

2003 - XIX Salón Provincial Fidelio Ponce. Galería Alejo Carpentier, Camagüey. Cuba

 

2003- Concurso Nac. de Pintura, Escultura y Grabado PMA en acción 2004. Centro de Des. Art Visuales.C. Habana. Cuba.

 

2003 - II Bienal de Artes Plásticas y Salud Mental 2003. Ciudad de La Habana. Cuba

 

2003- Salón Playa 2003 "Servando Cabrera Moreno". Ciudad de La Habana. Cuba

 

2003- Mural Colectivo NO A LA GUERRA. Marzo. Ciudad de La Habana. Cuba

 

2002 - Salón Nac. de A. Plást. "Fayad Jamís". Galería Emir Abdel Kader, Unión Árabe de Cuba. C. de La Hab. Cuba

 

2002 - XVIII Salón Provincial Fidelio Ponce. Galería Alejo Carpentier, Camagüey. Cuba

 

2002 - XI Salón de la Ciudad. Galería Alejo Carpentier. Camagüey. Cuba

 

2002 - Reencuentro Artistas Plásticos Camagüey-Ciudad Habana. Cuba

 

2002 - Homenaje de A. Plásticos camagüeyanos a la Ofic.del Historiador. Sede Ofic. Historiador. Camagüey. Cuba

 

2001 - Homenaje de A. Plásticos camagüeyanos a la Ofic.del Historiador. Sede Ofic.del Hist.. Camagüey. Cuba

 

2001 - XVII Salón Provincial de Artes Plásticas Fidelio Ponce. Galería Alejo Carpentier. Camagüey.

 

2001 - Homenaje de A. Plásticos camagüeyanos a la Ofic.del Historiador.Galería Alejo Carpentier. Camagüey. Cuba

 

2001- X Salón de la Ciudad. Galería Alejo Carpentier. Camagüey. Cuba

 

2000 - Salón Guernica. Galería de Arte. Nuevitas. Camagüey. Cuba

 

2000 - XVI Salón Provincial de Artes Plásticas Fidelio Ponce. Galería Alejo Carpentier. Camagüey. Cuba

 

2000 -"Luna en el Alba". Casa de Cultura. Vertientes. Camagüey. Cuba

 

2000 - Expo Bipersonal. Casa de Cultura. Vertientes. Camagüey. Cuba

 

2000 - IX Salón de la Ciudad. Galería Alejo Carpentier. Camagüey. Cuba

 

1999 - Salón de Fin de Año. Galería MIRA. Casa del Joven Creador. Camagüey.

 

1999 - XV Salón Provincial de A. Plásticas Fidelio Ponce. Galería Alejo Carpentier. Camagüey. Cuba

 

1999 - Salón de Instructores de Arte. Centro Provincial de Cultura. Comunitaria. Camagüey. Cuba

 

1999 - Expo de Dibujos. Matanzas. Cuba

 

1999 - VIII Salón de la Ciudad. Galería Alejo Carpentier. Camagüey. Cuba

 

1998 - X Graduación de Estudiantes de A. Plásticas. Galería Julián Morales. Uneac. Camagüey. Cuba

 

1998 - Salón Eduardo Abela. Casa de Cultura. Vertientes. Camagüey. Cuba

 

1997 - XIII Salón Provincial de Artes Plásticas Fidelio Ponce. Centro Provincial de A. Plásticas. Camagüey. Cuba

 

1997 - Salón Eduardo Abela. Casa de Cultura. Vertientes. Camagüey. Cuba

 

1996 - Muestra de Estudiantes de la Escuela de Artes Plásticas de Camagüey. Casa Natal de El Mayor. Cuba

 

1996 - V Salón de la Ciudad. Galería Alejo Carpentier. Camagüey. Cuba

 

1996 - Expo de Estudiantes de Artes Plásticas de Camagüey. Galería MIRA. Casa del Joven Creador. Cuba

 

1995 - Salón de Paisajes de la Escuela de Artes Plásticas de Camagüey. Galería Alejo Carpentier. Camagüey. Cuba

 

1994 - Salón de Dibujo. Escuela de Artes Plásticas de Camagüey. Galería Alejo Carpentier.

 

 

 

Libros ilustrados:

 

 

Ø      Casa primera.

 

Ø      Cuerda veloz.

 

Ø      Ella estaba donde no se sabía.

 

Ø      El capitán de los dormidos.

 

Ø      Romper el silencio.

 

Ø      El Búfalo Blanco.

 

Ø      Nuevas Cartografías Latinoamericanas.

 

Ø      Narradores cubanos de hoy.

 

Ø      Revista Sol y Son.

 

 

 

Otras participaciones

 

 

 

Ø      Donación de una obra para el premio del Festival del Humor “Aquelarre 2008”.

 

Ø      Donación de una obra al programa Sitio del Arte por su V Aniversario.

 

Ø      Programa “ De la gran escena”

 

Ø      Varios spot televisivos.

 

Ø      Exposición personal en escena, donde Gerardo Alfonso hiciera su  concierto por los 25 años de vida artística.

 

Ø      Homenaje de Eusebio Leal por haber trabajados en proyectos del centro histórico.

 

Ø      Programa “Hurón Azul”.

 

Ø      Programa “Arte Video”.

 

Ø      Revista televisiva “Buenos días”.

 

Ø      Culturales del Noticiero Nacional de Televisión Cubana.

 

Ø      Programa “Luces y Sombras” de Habana Radio.

 

Ø      Programa Radio Habana Cuba.

 

Ø      Intervención en Radio Rebelde.

 

Ø      Proyecto de curaduría “Casabe y matajíbaro”.

 

Ø      Programa “Conexión”.

 

Ø      Programa “De  tarde en Casa”.

 

Ø      Programa “23 y M”.

 

Ø      Programa “Sitio del Arte”.

 

Ø      Varios programas del Canal Habana.

 

  

 

OBRAS EN:

 

 

 

Museo Estudiantil Jesús Suárez Gayol. Camagüey.

 

Estudios de Habana Radio. Habana. Cuba.

 

 

 

 

 

COLECCIONES PRIVADAS:

 

 

 

Juan Grañena. Barcelona, España. Kiki Denis. New York, EE.UU. Víctor Serrano. Miami,EE.UU .Cornelio Dreiffus. Lausana, Suiza. Dinamarca. México. Puerto Rico.

 

Canadá. Francia. Italia. Inglaterra. Bahamas. Colombia. República Dominicana. Grecia. Costa Rica. Andorra. Argentina. Japón. China. Alemania.

 

 

 

Publicaciones en  revistas especializadas:

 

 

 

Ø      Tres  números de la revista Artes. República Dominicana.

 

Ø      Cuatro números de la revista  Opus Habana. Cuba.

 

Ø      Tres números de la revista Arte cubano. Cuba.

 

 

 

 

 

Análisis   crítico

 

 

 

ARTICULO  PUBLICADO  EN LA REVISTA:  OPUS HABANA

 

 

 

Vol.VIII    No. 3       Marzo  del   2005

 

 

 

El  dilema de la existencia

 

 

 

La  frase  šPienso, luego existoš,  formulada  por  Renato  Descartes  en  el  siglo XVII,  ha trascendido  en  la historia  de la filosofía  por  su esencia  racionalista, sin embargo, fuera de contexto  y despojada de su enunciado original, sirve de fundamento  a  Maykel Herrera (  Camaguey,1979)  para  articular un discurso  de  profundo contenido  humanista. La elipsis  en  la frase es, en si misma, una clave para  desandar los vericuetos por los que ha atravesado  la  obra del pintor, desde su graduación en la escuela de artes plásticas de Camagüey hasta ahora .

 

 

En la convulsa década del  90,  la urgencia de un mercado  de  arte insipiente en la isla, impone a nuestros creadores  la necesidad de insertar  el discurso visual en los circuitos internacionales.

 

 

Maykel, que durante su época de estudiante  adoptó  valores más cercanos al academicismo, comienza a plantearse una estrategia acorde  con las tendencias practicadas  por la generación de los 80.Es imposible escapar  ileso a las oleadas de excesivo vanguardismo y al discurso contestatario, que en casos  puntuales, sacrifica el contenido de la obra a favor del tan llevado  y traído postmodernismo. En medio de una marea que se mueve  a favor del instalacionismo o  el performance, incluso desde las posiciones  institucionales, surge la serie šysla foreveršš, expuesta  en el XVII  salón de Artes Plásticas  Fidelio Ponce, en Camaguey.

 

 

 

En  šysla…š el   concepto  de insularidad, basamento  casi  epistemológico  de la sociedad cubana, sale a la palestra. El símbolo, la metáfora, la cita y la recontextualización  emergen en postura reflexiva para  poner en entredicho  conceptos tan recurrentes como la identidad, la nacionalidad y la cubanía.

 

 

Después vendrán otras series : Por dentro y por fuera, en la que comparte con Isabel De las Mercedes, quien representa uno de los más genuinos valores  del arte  Naif  camagüeyano; luego con un acercamiento casi inevitable  al soporte tridimensional

 

 

incursiona en el instalacionismo. De esta etapa  sobresale un guayo gigante  dispuesto a escurrir y purificar nuestras esencias .

 

 

 

En un intento más atrevido, el artista se apropia de las posibilidades expresivas que ofrece el performance , retoma el tema de la insularidad  y da incluso su propia sangre para pintar  con ella  una reproducción  a  la usanza de las primeras impresiones gráficas que dejaron constancia  del contorno físico de  nuestro país. En esta transfusión geográfica  agota  (por el momento) sus  intenciones  de recalar  en  la efímera existencia del  body art.

 

 

 

Aparece entonces una oportunidad para despejar las dudas existenciales. Seres que cargan a cuestas sus imperfecciones  y frustraciones . Para extraer  el dolor también hay que desgarrar  la tela. En el espacio atiborrado  aparecen los trazos caóticos  y las texturas sobre la pincelada desenfrenada.

 

 

 

La gestualidad de action  paintig inaugura  una singular interacción  con la obra que por si sola  parece  confesar uno por uno sus pecados.

 

 

 

Los Riesgos que aún no terminan , la Fatiga de la Conciencia o, inesperadamente, El suicidio de un niño, provocan un estado de remordimiento  que cuestiona las inevitables  debilidades de la naturaleza humana. Maykel llega  a šLuego  existoš con la misma audacia con que sume su inserción en el gremio artístico de la capital. Aquí  hecha el ancla  para detener la travesía  que una vez lo sedujo a desembarcar  en  la štierra prometidaš.

 

 

 

Ahora  en un nuevo escenario( su estudio –taller en el centro histórico de  la Habana vieja ), la perspectiva humana adquiere  matices inexplorados por el artista.

 

 

 

Desde  la vigilia, la sucesión  de rostros lastima como un latigazo  que abre viejas heridas del espíritu y la carne. Somos víctimas, pero al mismo tiempo culpables de nuestras miserias.En esa rigidez que nos frustra los sueños, quedamos atrapados sin escapatoria, con el único consuelo de lo que pudimos ser o hacer. La serie šAnquilosisšreafirma una vocación genuina por la naturaleza del hombre  en su concepto más genérico. Son retratos y no precisamente para alabar nuestras beldades. Son retratos  al alma, que en cualquier momento puede rompérsenos  con la misma fragilidad  con que un globo estalla en las manos de un niño.

 

 

 

El acto de creación se convierte entonces en un ritual de exorcismo. Cada persona  carga sus propios ángeles y demonios. Pero la intención no es trillar historias, sino más bien provocarlas con una visión  abarcadora de la tragedia humana.

 

 

 

El anciano que antes cosía sus anhelos rotos, ahora sonríe discretamente, pues a fin de cuentas la vida no se acaba todavía ( Cumpleaños de una sonrisa ).Los personajes se repiten pero también se reconocen en situaciones (otras).En una suerte de autorretrato, el espejo devuelve una imagen conocida, sólo aparentemente (La ilusión que también ayuda).Sin ropajes, las aspiraciones quedan al desnudo y esos pequeños sueños que también ayudan a vivir  se convierten, una vez más, en el refugio necesario.

 

Maykel,  como un perfecto equilibrista, camina por la cuerda floja de los sentimientos, de la cual penden las frustraciones  y maquinaciones que caracterizan  el comportamiento del hombre, tan complejo como impredecible en su devenir.

 

 

En su más reciente serie, šŽQuimera en riesgoš , valida los atributos que ya le pertenecen: La complejidad formal  que se teje a través de todo el lienzo con la soltura cromática  del dril ping. Con la reiteración de iconos como el globo o el goldfish construye un discurso  metafórico que refuerza la fragilidad como estado permanente.

 

La máxima de Descartes: šPienso, luego existoš aún atormenta el ingenio del artista. Develar los caminos de la existencia  es un ejercicio arduo, de continua  negación y reconocimiento. Sólo el dilema nos obliga a seguir, pues cuanto más nos acercamos a la verdad más alejados estamos de ella.

 

                                                                     Yuleina   Barredo

 

 

 

                                                               Periodista de la Televisión Cubana.

 

 

El artista ha de ser ciego a las distinciones entre convenciones formales “admitidas” y “no admitidas”, sordo a las exigencias y enseñanzas efímeras de su época concreta. Ha de observar solo la tendencia de la necesidad interior y atender solo a sus dictados.

 

Vasili Kandinsky

 

“De lo espiritual en el arte”

 

 

Consecuente con la postura del pintor abstracto, Maykel Herrera (Camaguey, 1979) ha hecho caso omiso de las modas en el arte para producir una obra que instrumenta su percepción entre la realidad concreta y las complejidades del espíritu. Ha incursionado con mayor o menor brevedad en diferentes modos de expresión plástica (lo cual incluye el instalacionismo y la performance), pero por bastante tiempo se ha mantenido apegado a la pintura, espacio de creación en el cual se desenvuelve con destreza y cuyas prerrogativas lo mantienen cautivo dentro de su propia búsqueda formal, asumida sin prejuicio y aprovechando el don de su oficio. Es precisamente con este medio artístico que el creador ha podido andar el escabroso camino de los incluidos en el contexto plástico cubano, donde la pintura es tan versátil como raigal.

 

            Colorido y estridente, su quehacer se hace reconocible y se distingue por su conflictividad tanto en lo compositivo como en su contenido de evidente corte freudiano.

 

            La figuración retratística de sus protagonistas, se conecta con los fondos abstractos a través de drippings que revelan el cómodo movimiento  del autor por varios lenguajes artísticos. Pareciera que Maykel quiere conquistarlos todos y subyugarlos en un mismo espacio, en el corto largo de un lienzo. En él sus personajes siempre aparecen protegidos por una aureola brillante que los resalta y mitifica en claro juego entre lo sublime y lo terrenal. En algunas de las zonas de sus cuadros, la abstracción alcanza gran solidez y autonomía. Estas, sin embargo, operan en el conjunto como el fondo onírico donde el artista sitúa sus historias. Son fondos rojizos y ardientes, irregulares y confusos que sobrecogen y absorben. Sus composiciones, bien alejadas de la síntesis, mas no de lo simbólico, son prolíferas en detalles y todos importantes, lo que con frecuencia produce varias líneas de fuga  y una reacción desconcertante en el espectador debido a los imperativos de las lecturas sugeridas tanto por el conjunto como por cada elemento representado. Sus trabajos testimonian su eficacia técnica, pero lo que realmente inquieta de ellos es esa profusión de elementos y pinceladas.

 

Es un artista que narra situaciones existenciales y que trasmite estados mentales y sentimentales. Es esta la directriz discursiva que ha guiado coherentemente toda su carrera hasta hoy. En todos los momentos, ha apostado como propuesta estética por un universo codificado, recargado y elocuente que se deriva del interés del artista por ubicar el individuo ya no solo en un contexto social, sino también en el propio conflicto subjetivo que se genera a partir de la interacción con este. Este tema en su obra se abre como una obsesión.

 

            Desde la pintura las circunstancias que evoca, más que detenidas en el tiempo, sugieren un estatus de progresión que se concatena con las preocupaciones filosóficas y humanistas del artista quien en su última serie está trabajando la infancia como metáfora de vulnerabilidad, adaptación e inocencia. Este trabajo, en el que ha ensanchado sus espacios hacia el gran formato, será exhibido próximamente en la galería habanera La Acacia, pero un adelanto ha podido apreciarse recientemente en la exposición Casabe y matajíbaro, en el Convento de Santa Clara, en el Centro Histórico de La Habana. Por deseo de este artista, los camagüeyanos dedicados a la plástica y residentes en, se reunieron en este espacio con la idea de unir generaciones y recordar los orígenes. Según Maykel, “independientemente de que uno tenga antojos de este tipo, la plástica cubana es una sola”; pero esta iniciativa romántica ha revelado las aportaciones de esta peculiar provincia cubana a la creación nacional. Desde nombres ampliamente reconocidos como Roberto Fabelo, Flora Fong y Aisar Jalil, hasta representantes del arte más joven como Esterio Segura, Franklin Álvarez, Aziyadée Ruiz y Alain Pino, formaron parte de la nómina de esta propuesta a la cual acudieron con obras representativas del quehacer de cada uno.

 

Maykel, quien dirigió y curó este proyecto, participó con dos obras en las que nociones de aceptación, conformidad y disciplina, se alistan en un deber ser de niños representantes de diferentes zonas del planeta o de disímiles épocas o credos. Cucharas y ollas se ofrecen como sostén de estos personajes; metonimias de la alimentación desde una postura cínica que vuelve a mirar, quizá de un modo menos hiriente, pero igual de alusivo, a uno de los asuntos  fundamentales y más manidos de la humanidad.

 

            Para Maykel lo importante no es estar a la vanguardia, no es inventar un nuevo modo ni decir lo nunca dicho. Para él lo relevante es expresar, con vocación humanista y soltura desbocada, una postura ética sostenida desde la fuerza que el signo y el color le ofrecen. Mira todo su entorno desde ese estatus abstraído con la capacidad que poseen los artistas para colocarse en otra dimensión, y lo exterioriza atendiendo a los dictados de su necesidad interior.

 

         

Onedys Calvo Noya

 

Especialista en Artes Plásticas

 

Oficina del Historiador

 

Fiesta de Príncipes

 

Cuando veo las fotografías que inicialmente inspiraron a los cuadros de Maykel Herrera una inusitada decepción ocupa mis sentidos. La pintura de este joven artista,  preciosista, sutil y un tanto onírica, supera a golpe de escorzos, relieves, empastes  y veladuras  hasta los más perfectos rasgos faciales creados por la madre natura. Sus personajes flotan en diversas atmósferas, sepias, ocres y de un peculiar dorado añejo junto a gráciles texturas y diversos elementos compositivos típicos de su poética.  En esta selección  disímiles artistas de diversas manifestaciones intervienen su obra impregnándolas con su impronta. Para y por pequeños príncipes se hace esta fiesta de colores y trazos. Niños de distintas edades son captados, más bien sorprendidos por la paleta del pintor en diversas actividades con la inocencia y la candidez de sus expresiones.

 

                                                                       Cecilia Crespo  Periodista especialista en artes visuales

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